NOS DESPEDIMOS

EL lunes 18/12/2017 fue la última clase "Música y movimiento" dónde nos reunimos los grupos de "Música y movimiento", "Juegos musicales" e "Instrumentos"

Cada grupo tenía que presentar al resto lo que habíamos realizado a lo largo de varios lunes. Mi grupo en concreto tenía que enseñar como se bailaba el Swing, la Salsa y el Vals. El grupo de juegos nos estuvieron enseñando los juegos que habían preparado para nosotros.

El primero de los juegos fue uno orientado en el reparto de material, el siguiente en el reparto de equipos y los últimos orientados en la recogida del material. Otro de los juegos era que a través de la imagen de un cuadro con el equipo que nos había tocado teníamos que representarlo y quedó así de bonito:

• EQUIPO 1

• EQUIPO 2

• EQUIPO 3

• EQUIPO 4

• EQUIPO 5

Después hicimos otro juego que consistía en que un representante de cada grupo se le ponían unos cascos y tenía que recitar un trabalenguas con los cascos puestos y escuchando música muy alta. En el siguiente juego salían dos representantes de cada grupo se ponían una patata en la frente y sin tocarla con las manos tenían que llevársela a la boca. Otro de los juegos fue crear una canción con el estilo de música que te tocara y con las 5 palabras que otro grupo había escrito.  Y este es el resultado:

Todos estos juegos iban intercalados con algún baile y con alguna canción tocada por alguna compañera del grupo de instrumentos.

CLASE SWING

La danza es una destreza que apenas se enseña en el colegio y bailar y hablar es importante para muchas ocasiones, sobretodo desde el punto de vista psíquico y físico.

El baile es una reacción innata en los niños y favorece la coordinación, la memoria y la concentración. La intención de hacer pasos coordinados que acompañan a la música es una gran estimula para desarrollo psicomotor del niño. Por ello en los colegios se debe enseñar danza. Además de ayudar a la sociabilización de todos los niños. Algunos bailes sociales son el vals, la salsa y el swing, que se pueden bailar en cualquier sitio. 

Solo hay dos sitios donde se enseña danza regularmente a los niños que es en Andalucía y Argentina.

Actualmente en los colegios suele hacer "un festival de Navidad" dónde todos los niños bailan al ritmo de la música con una coreografía que han estado  preparando durante los meses de Noviembre y Diciembre. En mi caso, el colegio dónde estuve de prácticas empezamos con los de 4 años a preparar el baile desde finales de Noviembre. Primero, les poníamos la canción para que se fuesen familiarizando con ella y el niño que quería bailarla la podía bailar, después les íbamos enseñando algunos pasos de la coreografía a modo de juego hasta que finalmente introducimos la coreografía entera. El festival se realizaba en el patio junto al resto de alumnos del colegio, es decir, todo el colegio se reunía para hacer el mismo baile. Quedo muy bonito.

Por otro lado, hay que decir que las sevillanas y el pasodoble (comentado en otra entrada) son españoles.

Otro baile del que vamos a hablar es del swing, cuyo origen es en Estados Unidos durante la década de 1920. Utiliza los instrumentos habituales del jazz y utiliza preferentemente tiempos medios y rápidos. Tiene tres pasos y una pausa o dicho de otra manera rápido-rápido-lento,  y se puede bailar de distintas maneras. En Madrid y alrededores el swing es bailado con la típica música de las big band. Algunas de las figuras son: paso base, vuelta la chica y paso base y por último paso pivotado.

REGLAS BÁSICAS DEL BAILE

• No se mira al suelo
• No se bota
• Volante
• Hablar con la pareja
• El que guía lleva siempre la mano izquierda por fuera.

Por último, bailamos un merengue con la canción   "Me sube la bilirrubina" y estuvimos viendo el paso del movimiento del brazo.
Movimiento de brazo: se trata de hacer nudos y deshacerlos lentamente:

• Bueno días: paso que se cruzan las manos y se hace un giro
• Lo mismo sin cruzar

• Algunos pasos de como bailar merengue (baile latino):

CLASE SALSA

La salsa es un baile creado en los años 60 y 70 y mezcla ritmos de muchos estilos.  Es un baile que se puede bailar tanto solo como en pareja. Fue creado por hispanoamericanos y sus primeras influencias fueron africanas y europeas. Además mezcla ritmos afrocaribeños fusionado con jazz, cha cha cha, y muchos otros estilos.

Pedagogicamente hablando, podemos decir que influyen muchos factores para que a unas personas si le salgan los pasos y a otras no. Todo va a depender, en parte de la motricidad y del desarrollo de cada persona. Por esto, debemos trabajar la motriciad desde edades  muy tempranas.
En esta clase lo que hicimos fue afianzar los pasos básicos de la salsa, para ello lo primero de todo fue bailar los pasos con música. Después, de manera individual tuvimos que ir de un lado al otro de la clase bailando sin música los pasos de la salsa. Y por último, antes de comenzar a bailar en parejas lo que hicimos fue de nuevo de manera individual andar hasta una pared bailando y tocar la pared al ritmo de los pasos de la salsa, algunos lo hicimos hablando y otro sin hablar.
Uno de los ejercicios que podemos hacer en el aula y que hicimos en clase para mejorar la motricidad es:

• De conciencia de brazos: arriba, abajo, a una lado, los dos a la vez...
• Danzas que estimulan la motricidad: https://www.youtube.com/watch?v=pH_TzA0DvzE.
• Juego de las estatuas para que aprendan a controlar su cuerpo.

La salsa se baila en 8 tiempos musicales que están divididos en dos partes. El paso numero 4 y el 8 son silencios/pautas. Algunos pasos básicos de la salsa son:

 Pasos básicos lider

 Esta es una manera de poner el espejo y  no tener que volver a        copiar los pasos del follower.

• Dile que no: sirve para hacer girar a la pareja en 3 pasos y ponerla de estar enfrente a ponerse al lado.
• En cara la:
• Dame una: dentro de la rueda el líder pasa de una follower a otra.
• Dame dos: igual que el dame una pero en vez de pasar de una follower pasa directamente a la segunda.
• Enchufla: después de hacer el dime que no, el follower marca hacia dentro con el pie derecho y luego cuando da el paso con el pie izquierdo choca la mano con el líder, el líder hace el mismo proceso pero el pie que le marca es el izquierdo.
• Rueda cubana: todos bailan con todos. Vale para cualquier baile latino pero sobretodo, con la salsa.

Página web dónde vienen algunos pasos descritos y algunos vídeos sobre los pasos hablados anteriormente:

• https://www.goandance.com/es/blog/consejos/92-pasos-de-salsa-basicos-para-principiantes
• http://bailes.astalaweb.info/Pasos-de-baile-por-nombre-en-rueda-cubana.asp#.Wiw3e0ribIU

CLASE VALS

Para comenzar la clase hicimos una actividad en la que teníamos que escribir dos cosas sobe nosotros que hiciéramos bien y dos cosas que hiciéramos no tan bien.

COSAS QUE HAGO BIEN                       COSAS QUE NO
-Ponerme en el lugar del otro                     -Bailar  
-Ser cariñosa con los míos                          -Me cuesta mucho seguir un ritmo musical

 ¿Para qué nos sirve? Para reflexionar sobre nuestros puntos fuertes y débiles y que a la hora de estar en la escuela no nos afecte. Por ejemplo, que a mi me cueste bailar o seguir el ritmo no quiere decir que prive a mis alumnos de ponerles música para que bailen.

Además de esta pequeña actividad este día estuvimos aprendiendo los pasos del VALS.

En primero lugar vamos a hablar un poco sobre este baile. El VALS es un baile lento y elegante, que deriva de las danzas montañesas y rústicas del sur de Alemania y de Austria, bailadas desde los siglos XII y XIII. La palabra vals apareció en el siglo XVIII cuando se introdujo en la ópera y en el ballet.

La característica más importante de este baile es que los compases son de tres tiempos.

En clase, lo que se hizo fue por parejas y bailamos con giros, después hacia delante y hacía atrás y por ultimo, en forma de serpiente para simular que patinamos.

El paso sigue una recta, l a pareja en forma de copa arrastrando los pies. El followers sigue el pie del líder, se coloca en el sitio donde se quita el otro. Son 3 pasos pero muy rápidos, y se pivota en el segundo.
En el vals lo que luce es el vestido de la mujer y el brazo izquierdo no se mueve para girar se guía con el brazo derecho

                  El lider--pies derecho delante, pie derecho atrás.

El folower--pies izquierdo delante, pie izquierdo atrás.

Aquí dejo unos vídeos de los pasos básicos:

                                                                                                                        Apuntes cedidos por Verónica Sambrano

CLASE 4

Vamos a hablar del método anglosajón que es un tipo de notación musical, deriva de la notación griega que nombraba las letras de la alfa a la gamma.  Este método de Lesson Play se estructura en:

• Forma: alternancia de movimientos rápidos y lentos.
• Estructura: Contar compases y velocidad
• Ejemplo
• Propuesta

Por otro lado, vamos a hablar de la forma musical de las canciones, que podemos decir que la forma es la organización interna de una obra a través de las partes que la componen. Una obra suele contar con varias melodías  y no todas suenan igual. Los autores utilizan varias técnicas para hacerlas más atractivas y complejas.La mayoría de las canciones tienen una forma bien definida:

• Intro
• Estrofa-verse
• Estribillo-Charos
• Puente-bridge (mitad del tema musical)
• Solo (no hay acompañamiento cantado, es sólo instrumental)
• Coda (repetición)

También hablamos del tempo, que hace referencia a la velocidad con la que debe ejecutarse una pieza musical. El tempo se oye pero no se ve. Algunos de los indicadores son:

• Allegro: rápido y animado
• Andante: tranquilo
• Vivo: rápido y vivaz
• Largo: muy lento

Los cambios rápidos lo que hacen es hacernos cambiar los pasos de baile. Cuando bailamos debemos contar los compases que la mayoría suelen ser de 4.

Un ejemplo para saber la parte fuerte de cada compás es tirar una piedra al agua  y por cada onda que haga damos un paso .

                                                                 ↓ ↓  ↓  ↓

                                                                 F     F

                                                                    D     D  

La estructura puede ser:

• A→A´
• B→B´              Podríamos comparar esta estructura con la de los coches, ejemplo un clio (A) es
• C→C´              igual que un clio rojo (A´), es decir, mismo coche pero cambia el color.
• D→D´

Este día hicimos un baile barroco por parejas que constaba de 8 compases. El baile estaba relacionado con el ballet de Haendell→ watermusica. Las frases son de 4. Primero hacemos 2 frases y en la tercera frase saludamos y hacemos el giro↺. Después podemos hacer el paseillo que durará 3 frases. Algunos nombres de los pasos son:

• Promenade: Pasillos en paseillo
• Promenade con arco: propuesta de túnel.

Por último y para terminar , cada dos parejas juntan las manos derechas y giran (molinillo). Después vuelven al sitio y juntas las manos izquierdas y giramos como antes hasta volver a nuestro sitio y realizar el saludo para terminar.

                                                                                                           Apuntes cedidos por Verónica Sambrano Wolf

CLASE TANGO

¿CÓMO ESCRIBIMOS UNA DANZA?

• Actualmente con vídeos
• https://www.youtube.com/watch?v=4X2WHBxNJIs
• https://www.youtube.com/watch?v=H7-NGVSoKv4
• Escritura: Hay que compaginar pasos y música.

EL TANGO
El tango es una danza que surgió a finales del siglo XIX en Argentina y Uruguay. El tango revolucionó el baile popular introduciendo así una danza sensual con pareja abrazada. Suele tener forma binaria o ternaria.

El tango se ha bailado en clase por parejas durante dos sesiones. Para ayudar a aprenderse los pasos cada uno tenía una baldosa y una silla de referencia.  Había que bailar con la pareja y hacer los 4 cambios de foco (lugar donde se mira al estar bailando y este cambia a medida que cambia una coreografía). En una coreografía suele haber 4 cambios de foco y 8 pasos. Después de esta forma de bailar se utilizó la silla para que uno de la pareja se sentara y el otro desde fuera de la zona de baile espera hasta que suena la música y tiene que buscar a su pareja, gira alrededor de ella, le da la mano para levantarla y comienzan desde la posición inicial.

Aquí se explica algunos pasos básicos del tango y vistos en clase son:

• Paso básico

• Entrar por un lado y salir por otro. Tenemos que escribir la línea de la trayectoria.

• Siempre alternancia de pies, excepto cuando hacemos patada. (0 es la posición inicia).

• La mayoría de las frases musicales tienen 8 compases y 32 pisadas.

 

• Ejemplo de dibujo que ponemos en el suelo. Patrón. 

•  Cambio de foco: Giros

VÍDEO DE PASOS BÁSICOS DEL TANGO

                                                                                                           Temario cedido por Verónica Sambrano Wolf.

EMPEZAMOS!

En esta clase hemos estado viendo varios tipos de compases y sus bailes.  Además de ver algunas técnicas de ensayo, cómo elegir la música, hablar de una película como es "Saura Tango" (trata de niños de primaria bailando tango).

En primer lugar podemos hablar de que la gran parte de los bailes van a 8 compases, excepto el Vals, las sevillanas y la Jota que van a tres.

• Técnica de ensayo: Primero no se utiliza nada, posteriormente se práctica con claves que dan el ritmo, y por último, se introduce la música.
• Elección de música: Se pueden utilizar programas como audacity que sirve para cortar música, hacer remix, dejar solo la melodía y quitar la voz del cantante de la canción...  Uno de los reyes del tango es Carlos Grandel.
• Lo más importante en el baile es el contacto/conexión.
• Las canciones más lentas son más difíciles de seguir

Algunas de las palabras claves son:

• Rubato: acortar y estirar el tempo.
• Tensión: Poner el brazo bastante rígido para poder girar. Sujetar a la pareja. El codo no puede pasar de la cintura para atrás. No se puede volante de chicle.
• Timón: sirve para girar a la pareja además sirve para dirigir al grupo, corregirlo y ordenarlo. Para que hacer girar a la pareja se le  aprieta en la espalda suavemente. Con el timón se puede tapar los ojos de la pareja, según un recorrido..
• Buscar escenas: el cuerpo de baile se podría dividir en tres grupos de cuatro parejas cada uno, primero baila un grupo, luego otro y en la tercera estrofa baila el grupo completo.

Por otro lado, hablamos de un juego que podemos hacer tanto con pequeños como con mayores para ayudarnos a aprender como poner nuestra postura al bailar:

1. Poner un folio entre las manos y moverse sin que se caiga.
2. Con una botella de agua, tienen que bailar sin derramar agua.
3. Folios en el suelo y arrastrarlo mientras se baila.
4. En pareja se coloca una enfrente de otra y se coloca una pelota en la frente.

Uno de los compositores con gran variedad es Leroy Anderson, además tiene piezas cortas de unos 2-3 minutos, tiene composiciones tanto lentas como rápidas y con contrastes de instrumentos y dinámicas, todas ellas son de 8 compases.


Una de las actividades mandadas fue buscar tres canciones para poder así montar una coreografía:
Las canciones elegidas por mí han sido:

• CANCIÓN 1: SLEIGH RIDE DE LEROY ANDERSON: he elegido está canción por parecerme una melodía que mezcla varios ritmos musicales y es corta. Podemos hacer que los niños piensen que son caballos y se muevan al ritmo de la música e imitar el paso de un caballo cuando va lento, el trote un poco más rápido y el galope cuando la música va deprisa.

• CANCIÓN 2: EL RELOJ SINCOPADO DE LEROY ANDERSON: he elegido está canción ya que creo que es buena para utilizar en el comienzo de una sesión. Con esta canción hacemos que en corro los niños imiten con la cabeza los sonidos del reloj primero, cuando lo vuelvan a escuchar tendrán que mover nuevamente al compás del sonido del reloj otra parte del cuerpo, luego otra y así van moviendo una a una cada parte hasta que acabe la canción y hayan movido casi todo el cuerpo. Yo esta canción la utilizaría como introducción para que se vayan liberando poco a poco y después hacer cosas más complicadas.

• CANCIÓN 3: SANDPAPER BALLET DE LEROY ANDERSON: he elegido esta canción ya que tiene muchos cambios de ritmo y podemos hacer que el niño se mueva con total libertad por la clase al ritmo de la música y en la parte que se escucha como si se estuviera rascando les decimos que ahí no vale mover los pies, que tienen que mover el cuerpo sin moverse del sitio, hasta que vuelve a sonar otra parte de la canción y vuelven a moverse enteros.

                                                                                                                      Apuntes cedidos por Verónica Sambrano Wolf

SEMINARIO 4

En esta sesión comenzamos repasando un poco lo dado anteriormente y explicándonos de que constaba una sesión de las que ellas hacían y para ello volvimos a hacer como el primer día una sesión práctica, pero esta vez más corta. Utilizando distintos materiales. Para finalizar hicimos una actividad. Primero de todo en círculo sentadas nos presentamos como el primer día cantando pero en vez de nuestro nombre uno inventado y posteriormente sentadas en el suelo con cencerros grandes y el sonido de una vaca imitamos a lo que podría ser el sonido de una pradera. Después nos intercambiábamos los materiales para verlos todos.

• MATERIALES UTILIZADOS: Cascabeles, huevos, cuerda unida, platillos, cencerros grandes y pequeños, el sonido de una vaca y tubos musicales.

• ACTIVIDAD FINAL: Uno de los niños se sienta en una silla en el centro y el resto se ponen en círculo, todos los niños tendrán un instrumento distinto (alguno se puede repetir) excepto el niño que está sentado en el medio. Este cerrará los ojos y los demás con suavidad y delicadeza comenzarán a tocar el instrumento que les haya tocado hasta que la profesora de la orden de parar. Luego se le pregunta al niño del centro si se ha sentido a gusto, si se ha relajado, etc... Posteriormente todos los niños se intercambian los instrumentos y pasa a ser otro el que se ponga en el centro. Esta actividad esta pensada para niños ya de a partir de 5 años más o menos.                                                                                                                                        Con esta actividad aprenden a controlarse, ya que empezamos con el absoluto silencio y no pueden tocar a lo bruto los instrumentos, con suavidad tienen que ir tocándolos hasta que la profesora vuelve a dar la orden sin hablar, solamente con la mano de que paren. Con esto se trabaja el auto-control del niño.

COMO HA DE SER UNA SESIÓN

• Debe incluir ritmos, recitados y melodías de sesiones anteriores.
• Contacto visual frecuente.  Intercalar silencios y dar tiempo para que los niños respondan
• Debe incluir actividades de píe, en círculo, sentados, con o sin objetos.
• Actividades fluidas y no prolongadas en el tiempo (no mas de 5 minutos)
• Evitar hablar y dar explicaciones
• Importancia de la calidad y variedad de los estímulos y materiales elegidos para la sesión.
• La sala más idónea para la sesión es aquella que no tenga muchos estímulos para que no sea fácil la distracción del niño.

LOS MATERIALES UTILIZADOS A LOS LARGO DE LAS 4 SESIONES HAN SIDO ESTOS:

SEMINARIO 3

En esta tercera sesión estuvimos dando un poco de teoría sobre los ritmos, las melodías y movimiento.

Primero nos hablaron un poco sobre el movimiento en las clases de estimulación musical temprana en la que:

• Se da importancia del movimiento ya que puede empezar a coordinarse con la música.
• El niño debe ser guiado de forma gradual y progresiva a coordinar su movimiento y respiración con la música.
• No es posible desarrollar una audición rítmica sin la ayuda del cuerpo
• A través del movimiento el cerebro se activa para recibir mejor la música.

ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO SEGÚN LOBAN

• Gordon se basa en el tipo y actividades de movimiento en la interacción de los 4 elementos que Laban analizó en los bailarines: la fluidez, el peso (ligereza o pesadez del movimiento), espacio (diferentes desplazamientos) y tempo (rápido o lento). Laban decía que podíamos observar como hacemos estos cuatro elementos de manera coordinada cada vez que nos movemos.
• Propone explorar y dominar todas las gamas de estos elementos por separado antes de combinarlas en movimientos más complejos. Lo que supone un cambio ya que se proponía trabajar y coordinar esos elementos antes de realizar cualquier coreografía.
• Hacer música requiere la coordinación de todo el cuerpo.

Algunas de las actividades que hicimos en la sesión para trabajar el espacio y el tempo son:

• Realizar figuras entre todos en 10 segundos y en silencio propuestas de forma verbal por el profesor.
• Hacer figuras entre todos basándonos en imágenes representadas en papel. La profesora enseña una imagen y entre todos sin hablar hay que representarla.
• Moverse al pulso de la música cambiando de actividad cada vez que suene el pandero
• Audios musicales mezclados que nos surgieran movernos de diferentes maneras.
• Movernos al ritmo del pandero.
• Audios musicales con ejemplos de velocidades diferentes acompañadas con un objeto o instrumentos. En nuestro caso utilizamos un pañuelo.
• Después en grupos  nos teníamos que juntar para hacer un recitado, bien podíamos utilizar el ritmo de dos canciones que habían utilizado ellas en la sesión práctica o bien con el ritmo que nosotras quisiésemos. Al final elegimos el ritmo que nosotras quisimos. Las canciones suyas era:

Canción 1 chicas:

Camino despacito,

camino despacito,

camino despacito,

¡no te olvides de parar!

Camino rapidito,

camino rapidito,

camino rapidito

¡no te olvides de parar!

Camino ligerito,

camino ligerito,

camino ligerito

¡no te olvides de parar!

Camino muy pesado,

camino muy pesado,

camino muy pesado

¡no te olvides de parar!

Canción creada por mi grupo:

Caminando,

 caminando,

 caminando 

¡voy al patio!

Corre,

corre,

corre

¡es hora de jugar!

corre,

corre,

corre

¡hay que descansar!!

SEMINARIO 2

La segunda sesión constó de en primer lugar teoría y después en grupo inventar un ritmo y representarlo a nuestras compañeras. Toda la clase constó del ritmo y de la entonación.

Primero se da una audición preparatoria,  ya que lo primero que aparece es el balbuceo musical. En esta etapa los niños no tienen la voz de cantar, coordinar su cuerpo con la música, no imitan patrones, etc.

Las características que tienen que tener el repertorio melódico y ritmico segun estas chicas son:

• Elegir sílabas neutras (ba,pa,ma)
• No cambiar la sílaba dentro del mismo ritmo o melodía.
• Acompañar con el movimiento corporal
• Importancia de la respiración, la energía  y los momentos de silencio.
• Debe ser variado y de calidad
• Las canciones no suelen tener texto a excepción de los recitados
• Contacto visual con los niños
• El sistema rítmico debe constar de micropulsos y macropulsos (son de 2-4), los cuales van acompañados con el peso, el espacio y la fluidez. Se debe repetir e improvisar patrones. Esto último es lo que tuvimos que hacer en la parte práctica de la sesión, es decir, que en grupos pequeños tuvimos que inventar un ritmo y representarlo a nuestras compañeras.

EJEMPLO DE RECITADO

Tic tac tic toc

mueve tus manos

como un reloj

Tic tac tic toc

tic tic tac tic

tac tic toc

SEMINARIO 1

El primer día del seminario comenzó con una clase práctica de unos 30-40 minutos de sesión práctica para que viésemos lo que las chicas hacían durante sus sesiones para niños. Las chicas hacen sesiones para bebés hasta los más mayores. Cuando la sesión va dedicada a bebés cuentan con la presencia de los padres.

La sesión práctica ha constado sólo de dos canciones con letras, que han sido la del inicio de la sesión y la del final. Lo demás eran melodías cantadas por las chicas o melodías puestas en su ipad sin letra. Las melodías siempre se repetían con alguna acción, bien para presentar algún material musical o para despedirnos de dicho material. La sesión comenzó presentándonos en círculo cantando nuestros nombres.

Después de la clase práctica nos explicaron lo que habíamos hecho un poco por encima y después nos explicaron de que iba a tratar un poco el seminario y lo que iríamos viendo durante el resto de sesiones.

Estas chicas se basan en el METODO DOBEMOL que consta de:

• La integración de varios métodos y teorías musicales: Willems, Orf, Dalcroze y Gordon.
• Utilizan el método Gordon a través de Paulo Lameiro
• Hacen que los niños aprendan la música de una manera vivencial
• Utilizan un enfoque no formal ni tradicional, es decir, no utilizan libros ni notación.

LOS CLASE PRÁCTICA CONSTABA DE:

• Una canción de bienvenida (con letra)
• Presentación (cada una nos presentábamos cantando nuestro nombre)
• Notas mágicas
• Varios ritmos, melodías y recitados que se repetían a lo largo de la sesión
• Los materiales utilizados en esta sesión fueron palos de lluvía, pelotas pequeñas, shakers, tela, pandero oceánico, paracaídas, huevos musicales y baile.
• Canción de recogida (sin letra)
• Marionetas
• Canción de despedida (con letra)

ESTIMULACIÓN  MUSICAL TEMPRANA

¿Qué es? Es un conjunto de actividades y acciones que son aplicadas desde el nacimiento hasta los 6 años con el objetivo de potenciar el mayor desarrollo de las capacidades musicales del niño. Este tipo de estimulación tiene en cuenta el desarrollo del niño y además surgió para poder atender a los niños con dificultades, ya que vieron que con la música alcanzaban grandes avances en estos niños y después se empezó a realizar la estimulación con niños sanos.

¿Por qué es importante la estimulación temprana? Porque si en los primeros años de vida no adquirimos un vocabulario de sonidos, las células del sentido del oído serán redireccionados hacia otros sentidos, normalmente al de la vista. Además el oído es el primer sentido en desarrollarse  lo que implica la importancia de la estimulación incluso antes del nacimiento.

DESARROLLO MUSICAL EN LOS NIÑOS:

• Hasta los 18meses  Etapa crucial, es donde se desarrolla el máximo de plasticidad del cerebro
• 2-5 años: Etapa de profundo impacto en aprendizajes posteriores.
• Etapa 5-9 años: El cerebro cambia y el nivel de influencia externa baja hasta estabilizarse.
• Es a partir de los 9 años cuando el proceso de crecimiento cerebral se da por concluido. Esto no significa que perdamos capacidad de aprender solo que se estabiliza. Las habilidades que se desarrollan pueden hacerlo a lo largo de toda la vida.

Las áreas de estimulación que se ven reforzadas con la estimulación musical son:

• Auditiva, visual, olfativa y textil.
• La expresión del lenguaje
• La inteligencia social y la empatía 
• La creatividad, la atención.
• La motricidad fina y gruesa y expresión corporal
• Área lógico matemática, musical y espacial.

METODO GORDON: TEORÍA DEL APRENDIZAJE MUSICAL

Defendía la aptitud musical innata y decía que la máxima capacidad de desarrollo se daba durante los primeros 6 años de vida. Esta teoría, se basa en el aprendizaje musical de la misma manera que se aprende un idioma. Para ello se estimula la misma zona del cerebro y si se dan a la vez predomina la del lenguaje. Se utilizan estímulos musicales variados y de calidad, se da importancia al silencia y al movimiento.

Gordon habla de dos estadios en el balbuceo:

• El balbuceo rítmico: produce sonidos y movimientos fuera de tempo
• Balbuceo tonal: intenta cantar con voz hablada

Las chicas además nos hablaron de AUDATION.

AUDIATION: proceso cognitivo que tienen lugar cuando escuchamos con comprensión musical. Debe aprenderse desde el oído y la capacidad intuitiva de la lógica interna que cohesiona el lenguaje de la música, es decir, lo mismo que hacemos con el lenguaje hablado.

AUDICION PREPARATORIA: se da hasta los 5 años y consta de 3 fases:

• Aculturación (0-18/24 meses): se da cuando los niños absorben música de su cultura y es la base dela experiencia musical. Los patrones son de dos micropulsos.
• Imitación (A partir de los 2/3 años): patrones de cuatro micropulsos y sus respuestas son más intencionadas.
• Asimilación: empieza a ser consciente de la sitexis musical, imitación más ajustada  y coordinación de los patrones con el movimiento y la respiración.

MATERIALES UTILIZADOS EN ESTA SESIÓN: Paracaídas, shakers pelotas, pañuelos, pandero oceánico, palos de lluvía.

Blog de las chicas: https://www.dobemolmusica.com/