SEMINARIO 4

En esta sesión comenzamos repasando un poco lo dado anteriormente y explicándonos de que constaba una sesión de las que ellas hacían y para ello volvimos a hacer como el primer día una sesión práctica, pero esta vez más corta. Utilizando distintos materiales. Para finalizar hicimos una actividad. Primero de todo en círculo sentadas nos presentamos como el primer día cantando pero en vez de nuestro nombre uno inventado y posteriormente sentadas en el suelo con cencerros grandes y el sonido de una vaca imitamos a lo que podría ser el sonido de una pradera. Después nos intercambiábamos los materiales para verlos todos.

• MATERIALES UTILIZADOS: Cascabeles, huevos, cuerda unida, platillos, cencerros grandes y pequeños, el sonido de una vaca y tubos musicales.

• ACTIVIDAD FINAL: Uno de los niños se sienta en una silla en el centro y el resto se ponen en círculo, todos los niños tendrán un instrumento distinto (alguno se puede repetir) excepto el niño que está sentado en el medio. Este cerrará los ojos y los demás con suavidad y delicadeza comenzarán a tocar el instrumento que les haya tocado hasta que la profesora de la orden de parar. Luego se le pregunta al niño del centro si se ha sentido a gusto, si se ha relajado, etc... Posteriormente todos los niños se intercambian los instrumentos y pasa a ser otro el que se ponga en el centro. Esta actividad esta pensada para niños ya de a partir de 5 años más o menos.                                                                                                                                        Con esta actividad aprenden a controlarse, ya que empezamos con el absoluto silencio y no pueden tocar a lo bruto los instrumentos, con suavidad tienen que ir tocándolos hasta que la profesora vuelve a dar la orden sin hablar, solamente con la mano de que paren. Con esto se trabaja el auto-control del niño.

COMO HA DE SER UNA SESIÓN

• Debe incluir ritmos, recitados y melodías de sesiones anteriores.
• Contacto visual frecuente.  Intercalar silencios y dar tiempo para que los niños respondan
• Debe incluir actividades de píe, en círculo, sentados, con o sin objetos.
• Actividades fluidas y no prolongadas en el tiempo (no mas de 5 minutos)
• Evitar hablar y dar explicaciones
• Importancia de la calidad y variedad de los estímulos y materiales elegidos para la sesión.
• La sala más idónea para la sesión es aquella que no tenga muchos estímulos para que no sea fácil la distracción del niño.

LOS MATERIALES UTILIZADOS A LOS LARGO DE LAS 4 SESIONES HAN SIDO ESTOS:

SEMINARIO 3

En esta tercera sesión estuvimos dando un poco de teoría sobre los ritmos, las melodías y movimiento.

Primero nos hablaron un poco sobre el movimiento en las clases de estimulación musical temprana en la que:

• Se da importancia del movimiento ya que puede empezar a coordinarse con la música.
• El niño debe ser guiado de forma gradual y progresiva a coordinar su movimiento y respiración con la música.
• No es posible desarrollar una audición rítmica sin la ayuda del cuerpo
• A través del movimiento el cerebro se activa para recibir mejor la música.

ELEMENTOS DEL MOVIMIENTO SEGÚN LOBAN

• Gordon se basa en el tipo y actividades de movimiento en la interacción de los 4 elementos que Laban analizó en los bailarines: la fluidez, el peso (ligereza o pesadez del movimiento), espacio (diferentes desplazamientos) y tempo (rápido o lento). Laban decía que podíamos observar como hacemos estos cuatro elementos de manera coordinada cada vez que nos movemos.
• Propone explorar y dominar todas las gamas de estos elementos por separado antes de combinarlas en movimientos más complejos. Lo que supone un cambio ya que se proponía trabajar y coordinar esos elementos antes de realizar cualquier coreografía.
• Hacer música requiere la coordinación de todo el cuerpo.

Algunas de las actividades que hicimos en la sesión para trabajar el espacio y el tempo son:

• Realizar figuras entre todos en 10 segundos y en silencio propuestas de forma verbal por el profesor.
• Hacer figuras entre todos basándonos en imágenes representadas en papel. La profesora enseña una imagen y entre todos sin hablar hay que representarla.
• Moverse al pulso de la música cambiando de actividad cada vez que suene el pandero
• Audios musicales mezclados que nos surgieran movernos de diferentes maneras.
• Movernos al ritmo del pandero.
• Audios musicales con ejemplos de velocidades diferentes acompañadas con un objeto o instrumentos. En nuestro caso utilizamos un pañuelo.
• Después en grupos  nos teníamos que juntar para hacer un recitado, bien podíamos utilizar el ritmo de dos canciones que habían utilizado ellas en la sesión práctica o bien con el ritmo que nosotras quisiésemos. Al final elegimos el ritmo que nosotras quisimos. Las canciones suyas era:

Canción 1 chicas:

Camino despacito,

camino despacito,

camino despacito,

¡no te olvides de parar!

Camino rapidito,

camino rapidito,

camino rapidito

¡no te olvides de parar!

Camino ligerito,

camino ligerito,

camino ligerito

¡no te olvides de parar!

Camino muy pesado,

camino muy pesado,

camino muy pesado

¡no te olvides de parar!

Canción creada por mi grupo:

Caminando,

 caminando,

 caminando 

¡voy al patio!

Corre,

corre,

corre

¡es hora de jugar!

corre,

corre,

corre

¡hay que descansar!!

SEMINARIO 2

La segunda sesión constó de en primer lugar teoría y después en grupo inventar un ritmo y representarlo a nuestras compañeras. Toda la clase constó del ritmo y de la entonación.

Primero se da una audición preparatoria,  ya que lo primero que aparece es el balbuceo musical. En esta etapa los niños no tienen la voz de cantar, coordinar su cuerpo con la música, no imitan patrones, etc.

Las características que tienen que tener el repertorio melódico y ritmico segun estas chicas son:

• Elegir sílabas neutras (ba,pa,ma)
• No cambiar la sílaba dentro del mismo ritmo o melodía.
• Acompañar con el movimiento corporal
• Importancia de la respiración, la energía  y los momentos de silencio.
• Debe ser variado y de calidad
• Las canciones no suelen tener texto a excepción de los recitados
• Contacto visual con los niños
• El sistema rítmico debe constar de micropulsos y macropulsos (son de 2-4), los cuales van acompañados con el peso, el espacio y la fluidez. Se debe repetir e improvisar patrones. Esto último es lo que tuvimos que hacer en la parte práctica de la sesión, es decir, que en grupos pequeños tuvimos que inventar un ritmo y representarlo a nuestras compañeras.

EJEMPLO DE RECITADO

Tic tac tic toc

mueve tus manos

como un reloj

Tic tac tic toc

tic tic tac tic

tac tic toc

SEMINARIO 1

El primer día del seminario comenzó con una clase práctica de unos 30-40 minutos de sesión práctica para que viésemos lo que las chicas hacían durante sus sesiones para niños. Las chicas hacen sesiones para bebés hasta los más mayores. Cuando la sesión va dedicada a bebés cuentan con la presencia de los padres.

La sesión práctica ha constado sólo de dos canciones con letras, que han sido la del inicio de la sesión y la del final. Lo demás eran melodías cantadas por las chicas o melodías puestas en su ipad sin letra. Las melodías siempre se repetían con alguna acción, bien para presentar algún material musical o para despedirnos de dicho material. La sesión comenzó presentándonos en círculo cantando nuestros nombres.

Después de la clase práctica nos explicaron lo que habíamos hecho un poco por encima y después nos explicaron de que iba a tratar un poco el seminario y lo que iríamos viendo durante el resto de sesiones.

Estas chicas se basan en el METODO DOBEMOL que consta de:

• La integración de varios métodos y teorías musicales: Willems, Orf, Dalcroze y Gordon.
• Utilizan el método Gordon a través de Paulo Lameiro
• Hacen que los niños aprendan la música de una manera vivencial
• Utilizan un enfoque no formal ni tradicional, es decir, no utilizan libros ni notación.

LOS CLASE PRÁCTICA CONSTABA DE:

• Una canción de bienvenida (con letra)
• Presentación (cada una nos presentábamos cantando nuestro nombre)
• Notas mágicas
• Varios ritmos, melodías y recitados que se repetían a lo largo de la sesión
• Los materiales utilizados en esta sesión fueron palos de lluvía, pelotas pequeñas, shakers, tela, pandero oceánico, paracaídas, huevos musicales y baile.
• Canción de recogida (sin letra)
• Marionetas
• Canción de despedida (con letra)

ESTIMULACIÓN  MUSICAL TEMPRANA

¿Qué es? Es un conjunto de actividades y acciones que son aplicadas desde el nacimiento hasta los 6 años con el objetivo de potenciar el mayor desarrollo de las capacidades musicales del niño. Este tipo de estimulación tiene en cuenta el desarrollo del niño y además surgió para poder atender a los niños con dificultades, ya que vieron que con la música alcanzaban grandes avances en estos niños y después se empezó a realizar la estimulación con niños sanos.

¿Por qué es importante la estimulación temprana? Porque si en los primeros años de vida no adquirimos un vocabulario de sonidos, las células del sentido del oído serán redireccionados hacia otros sentidos, normalmente al de la vista. Además el oído es el primer sentido en desarrollarse  lo que implica la importancia de la estimulación incluso antes del nacimiento.

DESARROLLO MUSICAL EN LOS NIÑOS:

• Hasta los 18meses  Etapa crucial, es donde se desarrolla el máximo de plasticidad del cerebro
• 2-5 años: Etapa de profundo impacto en aprendizajes posteriores.
• Etapa 5-9 años: El cerebro cambia y el nivel de influencia externa baja hasta estabilizarse.
• Es a partir de los 9 años cuando el proceso de crecimiento cerebral se da por concluido. Esto no significa que perdamos capacidad de aprender solo que se estabiliza. Las habilidades que se desarrollan pueden hacerlo a lo largo de toda la vida.

Las áreas de estimulación que se ven reforzadas con la estimulación musical son:

• Auditiva, visual, olfativa y textil.
• La expresión del lenguaje
• La inteligencia social y la empatía 
• La creatividad, la atención.
• La motricidad fina y gruesa y expresión corporal
• Área lógico matemática, musical y espacial.

METODO GORDON: TEORÍA DEL APRENDIZAJE MUSICAL

Defendía la aptitud musical innata y decía que la máxima capacidad de desarrollo se daba durante los primeros 6 años de vida. Esta teoría, se basa en el aprendizaje musical de la misma manera que se aprende un idioma. Para ello se estimula la misma zona del cerebro y si se dan a la vez predomina la del lenguaje. Se utilizan estímulos musicales variados y de calidad, se da importancia al silencia y al movimiento.

Gordon habla de dos estadios en el balbuceo:

• El balbuceo rítmico: produce sonidos y movimientos fuera de tempo
• Balbuceo tonal: intenta cantar con voz hablada

Las chicas además nos hablaron de AUDATION.

AUDIATION: proceso cognitivo que tienen lugar cuando escuchamos con comprensión musical. Debe aprenderse desde el oído y la capacidad intuitiva de la lógica interna que cohesiona el lenguaje de la música, es decir, lo mismo que hacemos con el lenguaje hablado.

AUDICION PREPARATORIA: se da hasta los 5 años y consta de 3 fases:

• Aculturación (0-18/24 meses): se da cuando los niños absorben música de su cultura y es la base dela experiencia musical. Los patrones son de dos micropulsos.
• Imitación (A partir de los 2/3 años): patrones de cuatro micropulsos y sus respuestas son más intencionadas.
• Asimilación: empieza a ser consciente de la sitexis musical, imitación más ajustada  y coordinación de los patrones con el movimiento y la respiración.

MATERIALES UTILIZADOS EN ESTA SESIÓN: Paracaídas, shakers pelotas, pañuelos, pandero oceánico, palos de lluvía.

Blog de las chicas: https://www.dobemolmusica.com/